在繪制陰影時(shí)，可以利用鉛筆的壓力和暈染工具來(lái)調(diào)節(jié)陰影的深淺和柔和度。比例的把握：在繪制物體時(shí)，需要準(zhǔn)確把握物體的比例關(guān)系，保持物體的正確形態(tài)?？梢酝ㄟ^(guò)觀(guān)察和測(cè)量來(lái)確定物體的主要比例關(guān)系，例如長(zhǎng)度比、寬度比、高度比等。可以利用鉛筆的測(cè)量法、視覺(jué)測(cè)量法等方法來(lái)進(jìn)行比例的把握。在繪制過(guò)程中，可以不斷調(diào)整和修正比例關(guān)系，保持物體的準(zhǔn)確形態(tài)。細(xì)節(jié)的處理：在繪制物體時(shí)，需要注意細(xì)節(jié)的處理，使物體更加真實(shí)和具體。淄博上尚畫(huà)室始終秉承“品質(zhì)、銳意進(jìn)取”的經(jīng)營(yíng)理念。淄博四中色彩美術(shù)素質(zhì)教育

中國(guó)的繪畫(huà)工藝十分古老，可以上溯到原始社會(huì)的新石器時(shí)代，距今至少有七千余年的。起初的中國(guó)繪畫(huà)，是畫(huà)在陶器、地面、和巖壁上的，漸而發(fā)展到畫(huà)在墻壁、絹、和紙上。使用的基本工具是毛筆和墨，以及天然礦物質(zhì)顏料。在無(wú)數(shù)畫(huà)家不斷探索、創(chuàng)新的努力之下，逐漸形成了鮮明的民族風(fēng)格和民族氣派，并有著自己的繪畫(huà)美學(xué)體系。照這么說(shuō)中國(guó)工藝也十分古老，也可稱(chēng)之史前繪畫(huà)。中國(guó)繪畫(huà)的歷史早可追溯到原始社會(huì)新石器時(shí)代的彩陶紋飾和巖畫(huà)，原始繪畫(huà)技巧雖幼稚，但已掌握了初步的造型能力，對(duì)動(dòng)物、植物等動(dòng)靜形態(tài)亦能抓住主要特征，用以表達(dá)先民的信仰、愿望以及對(duì)于生活的美化裝飾。先秦繪畫(huà)己在一些古籍中有了記載，如周代宮、明堂、廟祠中的歷史人物、戰(zhàn)國(guó)漆器、青銅器紋飾，楚國(guó)出土帛畫(huà)等，都己達(dá)到較高的水平。淄博十一中色彩美術(shù)怎么樣用色彩畫(huà)亮生活，我們?cè)谧筒┥仙挟?huà)室等你。

風(fēng)景構(gòu)圖速寫(xiě)：風(fēng)景寫(xiě)生時(shí)的選景與構(gòu)圖，在開(kāi)始階段，往往會(huì)產(chǎn)生困難，因?yàn)檫x景與構(gòu)圖，在風(fēng)景寫(xiě)生中，是一個(gè)獨(dú)特的課題。如果到自然中去觀(guān)察、感受、選景，經(jīng)常作取景構(gòu)圖速寫(xiě)練習(xí)，是提高選景構(gòu)圖能力的有效途徑。常常會(huì)有這樣的情況：到野外去找寫(xiě)生的景色，東跑西轉(zhuǎn)，花了很多時(shí)間，跑了許多路程，在繁復(fù)的自然環(huán)境中，仍可能找不到自己覺(jué)得可以作畫(huà)的景色。從哪些方面下手能畫(huà)好場(chǎng)景速寫(xiě)？場(chǎng)景速寫(xiě)是各類(lèi)速寫(xiě)的集成，它包括了人物速寫(xiě)、動(dòng)物速寫(xiě)、動(dòng)態(tài)速寫(xiě)、道具速寫(xiě)、風(fēng)景速寫(xiě)等諸多速寫(xiě)的表現(xiàn)形式。場(chǎng)景速寫(xiě)的表現(xiàn)方法也囊括了所有速寫(xiě)的表現(xiàn)技術(shù)。授課形式：教學(xué)形式多樣化，材料豐富，根據(jù)幼兒自身特點(diǎn)因材施教，從幼兒的興趣出發(fā)，挖掘幼兒潛能、激發(fā)靈感，從而達(dá)到掌握技能、增長(zhǎng)能力、提高藝術(shù)修養(yǎng)的目的.重要；教學(xué)重點(diǎn)本階段美術(shù)教學(xué)的重點(diǎn)在于引導(dǎo)孩子如何觀(guān)察事物的特點(diǎn)、盡量準(zhǔn)確地表現(xiàn)事物特點(diǎn)。階段含義本階段孩子在年齡上接近青春期，逐漸有了自己的獨(dú)特想法。在繪畫(huà)能力上又具備了較強(qiáng)的基礎(chǔ)，基本能夠把自己的創(chuàng)意表達(dá)出來(lái)；教學(xué)重點(diǎn)本階段美術(shù)教學(xué)的重點(diǎn)在于引導(dǎo)孩子學(xué)習(xí)大師繪畫(huà)作品，了解各個(gè)時(shí)期大師的一些知識(shí)。

宋代文同興"四君子"畫(huà)風(fēng)，明代林良開(kāi)“院體”寫(xiě)意之新格，明代沈周善用濃墨淺色，陳白陽(yáng)重寫(xiě)實(shí)的水墨淡彩，徐青藤更是奇肆狂放求生韻。經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，寫(xiě)意畫(huà)代已進(jìn)入全盛時(shí)期。經(jīng)八大、石濤、李鱓、吳昌碩等發(fā)揚(yáng)光大，如今寫(xiě)意畫(huà)已是影響大、流傳廣的畫(huà)法。寫(xiě)意畫(huà)主張神似。董其昌有論：“畫(huà)山水唯寫(xiě)意水墨妙。何也？形質(zhì)畢肖，則無(wú)氣韻；彩色異具，則無(wú)筆法?！泵鞔煳碱}畫(huà)詩(shī)也談道：“不求形似求生韻，根據(jù)皆吾五指裁?！睂?xiě)意畫(huà)注重用墨。如徐渭畫(huà)墨牡丹，一反勾染烘托的表現(xiàn)手法，以撥墨法寫(xiě)之。元代吳鎮(zhèn)論畫(huà)有云：“墨戲之作，蓋士大夫詞翰之余，適一時(shí)之興趣，與夫評(píng)畫(huà)者流，大有寥廓。嘗觀(guān)陳簡(jiǎn)齋墨梅詩(shī)云：‘意足不求顏色似，前身相馬九方皋?！苏嬷?huà)者也。天道酬勤，德藝雙馨——淄博上尚培訓(xùn)學(xué)校有限公司。

涂鴉手繪，也叫手工繪畫(huà)，或者涂鴉。在中國(guó)應(yīng)該算是近些年新起的一行，大概2000年左右吧，如手繪鞋、手繪T恤、人形抱枕、手繪錢(qián)包等，都是主要的手繪對(duì)象。手繪即在原純色物品基礎(chǔ)上，根據(jù)產(chǎn)品的款式、面料以及顧客的愛(ài)好，畫(huà)師在鞋面上用專(zhuān)門(mén)的手繪顏料繪畫(huà)出精美、個(gè)性的畫(huà)面，在不影響產(chǎn)品使用性的基礎(chǔ)上，更增添其可觀(guān)性。如一雙鞋子的畫(huà)面，可以是漫畫(huà)卡通、真人素描，亦可以是風(fēng)景、圖案或裝飾紋樣；可以是故事片段配上文字，亦可以是顧客自己的所愛(ài)圖片加真情告白。只要是可以繪畫(huà)的，基本都能在鞋面上呈現(xiàn)出來(lái)。簡(jiǎn)單地說(shuō)，鞋面上有手工繪畫(huà)畫(huà)面的鞋子就稱(chēng)為手繪鞋。因?yàn)槠涫止ば?，比印刷品的工業(yè)機(jī)械性更具有欣賞價(jià)值；因?yàn)槠淅L畫(huà)性，比工業(yè)設(shè)計(jì)以實(shí)用為先更具有藝術(shù)價(jià)值。淄博上尚畫(huà)室-讓我們漫步在藝術(shù)的長(zhǎng)廊。張店美術(shù)色彩長(zhǎng)期班

淄博上尚畫(huà)室敢于承擔(dān)、克難攻堅(jiān)。淄博四中色彩美術(shù)素質(zhì)教育

從嚴(yán)格意義上講，學(xué)習(xí)繪畫(huà)之初要先從學(xué)習(xí)素描開(kāi)始，一般從石膏幾何體、靜物、人物石膏像、結(jié)構(gòu)、人物頭像等這樣循序漸進(jìn)的學(xué)習(xí)方過(guò)程，但是我們很多初學(xué)者沒(méi)有這種條件，有的考生臨時(shí)“抱佛腳”，在沒(méi)有接觸基礎(chǔ)訓(xùn)練時(shí)，直接畫(huà)人物頭像，這樣的學(xué)生往往不可能畫(huà)得好。培養(yǎng)正確的學(xué)習(xí)方法，也就是建立在對(duì)物體的深入理解上。我們畫(huà)素描要懂得素描的基本要素，如形體、比例、結(jié)構(gòu)、明暗調(diào)子、質(zhì)量感和空間感等。這些名詞看起來(lái)好像不難，但具體的操作確實(shí)是很不容易的。這里我們先來(lái)理解一下頭部的形體結(jié)構(gòu)及比例。頭部的形體，從整體上可以概括成一個(gè)卵形或立方體或楔形，進(jìn)一步分析知道顱骨象球形，額骨呈扁方形，額骨之下至下頷骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形體的鼻子豎于其間。頭部的比例有“長(zhǎng)三停、橫五眼”。這是對(duì)頭部一般規(guī)律的總結(jié)，但是個(gè)體之間還存在著一定的差異。淄博四中色彩美術(shù)素質(zhì)教育

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